Mi práctica artística se articula desde una lógica rizomática, entendiendo la producción visual como un campo de conexiones móviles, abiertas y en transformación constante. Trabajo desde la expansión del grabado, incorporando el módulo, la tridimensionalidad y el pliegue como estrategias formales y conceptuales que desbordan los límites tradicionales del soporte. Exploro la tensión entre lo visible y lo latente, entre lo material y lo espectral, activando tanto la intuición como la memoria, en un movimiento que interroga críticamente los sistemas de representación y las condiciones de existencia contemporáneas.

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Las obras que presento —que pueden ser exhibidas de manera independiente o como tríptico— constan de una base de papel bidimensional sobre la que se disponen módulos triangulares realizados en fotolitografía y collagraph entintado e iluminado. El uso de un negro profundo recorre toda la serie como símbolo de las erupciones volcánicas, sus huellas de infertilidad y la potencia regenerativa de la naturaleza. Los módulos se organizan en disposiciones que oscilan entre la densidad y la fragmentación, evocando tanto la inmediatez de la catástrofe como la persistencia silenciosa de la vida. Las matrices proponen una poética visual en un entramado dinámico y sensible. Lejos de fijar significados cerrados, las obras abren un campo de resonancias que interrogan nuestras formas de habitar y narrar el mundo en un contexto global marcado por la crisis ecológica, la precarización de los cuerpos y la aceleración tecnopolítica.

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Desde una perspectiva crítica, estas piezas funcionan como metáforas de los territorios devastados por la acción humana y, a la vez, de la persistencia vital de la naturaleza. Al poner en tensión la catástrofe y la regeneración, invitan a imaginar nuevas formas de vínculo con el entorno, basadas en la sensibilidad, la escucha y la coexistencia frente a los regímenes de dominación y explotación contemporáneos.